Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Μυθαγωγία αποσυμβολισμός. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Μυθαγωγία αποσυμβολισμός. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Παρασκευή 13 Νοεμβρίου 2026

Ο Διόνυσος, το λίκνο, η Αιώρα και η μύηση: Από τη Μυθαγωγία στη Μυσταγωγία.


Η κούνια και το λίκνισμα του βρέφους είναι μια εικόνα οικεία σε όλους μας. Οι αρχαίοι μυθοπλάστες όμως τη χρησιμοποίησαν αλληγορικά και συμβολικά, πλέκοντας γύρω της μύθους και τελετές που συνδέουν τον Διόνυσο με δύο κόσμους. Από τη μια με τον βλαστικό κύκλο και τους χυμούς που χαρίζουν οι φυσικές δυνάμεις στη γη, γι' αυτό και τον ονόμαζαν Δενδρίτη, Θεό των δέντρων και κύριο κάθε υγρής φύσης, και μαζί τον Θεό που δίδαξε στους ανθρώπους την τέχνη του οίνου. Από την άλλη με τον εξαγνισμό της ψυχής και με τον Ίακχο, το θείο βρέφος που ταυτίζεται με τον μικρό Διόνυσο και που συναντάμε στις σεπτές τελετουργίες και τις μυήσεις της Ελευσίνας. Ας τα πάρουμε όμως από την αρχή, έχοντας πάντα υπόψη ότι κάθε ατομική μύηση ήταν μια επανάληψη της μεγάλης συλλογικής μύησης που έζησε η ανθρωπότητα στα πρώτα της βήματα.

Ο άνθρωπος, όταν στάθηκε μπροστά στο θαύμα της ζωής, το είδε να επαναλαμβάνεται σε δύο επίπεδα που στην αρχή έμοιαζαν χωριστά. Το είδε στη γέννηση του παιδιού και το είδε στον σπόρο που χάνεται μέσα στη γη και ξαναβγαίνει πράσινος την άνοιξη. Μέσα στις μεταφυσικές του ανησυχίες και στη λαχτάρα του να λύσει τα δεσμά του θανάτου, συνέδεσε τις φυσικές δυνάμεις και την αναγέννηση της φύσης με τη δική του μοίρα και τον δικό του προορισμό. Αν ο σπόρος πεθαίνει για να ξαναζήσει, ίσως λοιπόν και η ψυχή να μην τελειώνει με τον θάνατο, αφού στη φύση όλα συνδέονται και τίποτα δεν υπάρχει από μόνο του. Αυτή ήταν η πρώτη, η συλλογική μύηση του ανθρώπινου γένους, και αυτήν ακριβώς ξαναζούσε κάθε μύστης όταν κατέβαινε στο σκοτάδι για να βγει ξανά στο φως. Η πιο απλή και η πιο παλιά έκφραση αυτού του μυστηρίου είναι το λίκνισμα. Η μάνα κουνά το παιδί της για να το βάλει στον ύπνο, ο άνεμος κουνά τα κλαδιά των δέντρων, ο γεωργός τινάζει στο αλώνι το στάρι στον αέρα. Η γλώσσα μας κράτησε το μυστικό χωρίς να το καταλάβουμε, γιατί «κούνια» λέμε και το κρεβατάκι του νεογέννητου και το σχοινί που κρέμεται από το δέντρο.

Όταν ο Διόνυσος περιπλανιόταν στη γη για να μάθει στους ανθρώπους τα δώρα του, έφτασε στην Ικαρία, στους πρόποδες της Πεντέλης, εκεί που σήμερα υπάρχει ένα χωριό που, σαν να θυμάται, λέγεται Διόνυσος. Τον φιλοξένησε ο Ικάριος, ένας απλός και καλόκαρδος άνθρωπος, και ο Θεός του χάρισε το κλήμα και του αποκάλυψε το μυστικό του κρασιού. Ο Ικάριος γέμισε τα ασκιά του και κατέβηκε στους βοσκούς για να μοιραστεί μαζί τους τη χαρά. Εκείνοι ήπιαν το κρασί ανέρωτο, ζαλίστηκαν και αποκοιμήθηκαν βαριά. Όταν ξύπνησαν, πίστεψαν ότι τους είχε δηλητηριάσει, τον σκότωσαν και τον έθαψαν κάτω από ένα δέντρο. Η κόρη του, η Ηριγόνη, τον έψαχνε μέρες και νύχτες, ώσπου η πιστή σκύλα του, η Μαίρα, την οδήγησε στον τάφο. Μέσα στον πόνο της, η κόρη κρεμάστηκε από το ίδιο δέντρο. Τότε μια σκιά έπεσε πάνω στην Αθήνα και οι παρθένες άρχισαν να κρεμιούνται η μία μετά την άλλη χωρίς κανείς να ξέρει γιατί. Ο Θεός των Δελφών είπε ότι ο άδικος θάνατος πατέρα και κόρης ζητούσε εξιλέωση. Έτσι γεννήθηκε η Αιώρα. Κάθε χρόνο τα κορίτσια κουνιούνταν σε σχοινιά δεμένα στα δέντρα, κρεμούσαν από τα κλαδιά μικρά προσωπεία και ομοιώματα και τραγουδούσαν το τραγούδι της περιπλανώμενης κόρης. Οι Θεοί δεν τους ξέχασαν. Τους ανέβασαν και τους τρεις στον ουρανό, και από τότε ο Ικάριος λάμπει ως Βοώτης, η Ηριγόνη ως Παρθένος και η Μαίρα ως το μικρό άστρο που προπορεύεται του Κυνός.

Ο μύθος μοιάζει σκοτεινός, αλλά κρύβει μια βαθιά σοφία. Το κρασί, ο ώριμος χυμός της γης, είναι το πρώτο δώρο που φέρνει μαζί του χαρά και θάνατο, έκσταση και πτώση, γιατί ο Διόνυσος είναι ο Θεός του κατωφλιού. Δεν είναι τυχαίο ότι η Αιώρα γιορταζόταν στα Ανθεστήρια, όταν άνοιγαν τα πιθάρια με το νέο κρασί και οι ψυχές των νεκρών ανέβαιναν και περπατούσαν ανάμεσα στους ζωντανούς, ώσπου στο τέλος της γιορτής τις ξεπροβόδιζαν πίσω στον κόσμο τους. Ο Ηράκλειτος το είχε πει πριν από όλους: ο Άδης και ο Διόνυσος είναι ένας και ο ίδιος. Η κούνια μεταμορφώνει τον θάνατο. Το σώμα που κρέμεται ακίνητο από το κλαδί γίνεται σώμα ζωντανό που πετά ανάμεσα σε γη και ουρανό, και το πένθος γίνεται παιχνίδι και τραγούδι. Οι αρχαίοι πίστευαν ότι ο αέρας καθαίρει όπως το νερό και η φωτιά, και ότι η ψυχή που λικνίζεται στον άνεμο αφήνει πίσω της ό,τι τη βαραίνει. Γι' αυτό κρεμούσαν τα μικρά προσωπεία του Βάκχου από τα ψηλά πεύκα, και όπου γύριζε ο άνεμος το πρόσωπο του Θεού, εκεί καρποφορούσε το αμπέλι. Στα παλιά αγγεία βλέπουμε σάτυρους, τους πιστούς συντρόφους του Διονύσου, να σπρώχνουν απαλά κορίτσια στην κούνια, σαν να τα παραδίδουν στον αέρα για να εξαγνιστούν.

Υπάρχει όμως και άλλη κούνια του Διονύσου, πιο παλιά και πιο ιερή. Είναι το λίκνο, το πλατύ καλάθι όπου ο γεωργός λίχνιζε το αλωνισμένο στάρι, τινάζοντας τον καρπό ψηλά ώσπου ο άνεμος να πάρει το άχυρο. Το ίδιο καλάθι γινόταν η πρώτη κούνια του βρέφους, που ξάπλωνε εκεί όπου πριν ξάπλωνε ο σπόρος. Γι' αυτό ο Διόνυσος λεγόταν και Λικνίτης, το θείο βρέφος που κοιμάται μέσα στο καλάθι του σιταριού. Στους Δελφούς, κάθε χειμώνα, οι γυναίκες του Θεού ανέβαιναν στον Παρνασσό για να τον ξυπνήσουν, και μαζί του ξυπνούσε και η γη από τον μακρύ της ύπνο. Το λίχνισμα είναι η ίδια κίνηση με την Αιώρα, ένας εξαγνισμός μέσα από τον αέρα. Ό,τι είναι αληθινό και έχει βάρος πέφτει πίσω στο καλάθι, ό,τι είναι κούφιο το παίρνει ο άνεμος. Το ίδιο συμβαίνει και με την ψυχή. Γι' αυτό το λίκνο έγινε σύμβολο της μύησης, και στις παλιές παραστάσεις βλέπουμε τον υποψήφιο να κάθεται σιωπηλός, με σκεπασμένο κεφάλι, ενώ μια ιέρεια κρατά από πάνω του το λίκνο. Εκείνη τη στιγμή ο άνθρωπος γίνεται ο ίδιος σπόρος που καθαρίζεται και βρέφος που ετοιμάζεται να γεννηθεί.

Ο δρόμος αυτός οδηγεί στην Ελευσίνα. Ο Ίακχος, ο νεαρός Θεός που με τη φωνή του και τους πυρσούς του οδηγούσε την πομπή των μυστών στον Ιερό Δρόμο, από την Αθήνα ως την Ελευσίνα, ήταν για τους Αθηναίους ένα άλλο πρόσωπο του Διονύσου. Ήταν το παιδί της Θεάς, το βρέφος που θήλασε η Δήμητρα. Και τη νύχτα της εποπτείας, στην πιο ιερή στιγμή της τελετής, ο ιεροφάντης έδειχνε μέσα στη σιωπή ένα κομμένο στάχυ, και αμέσως ύστερα φώναζε ότι η σεβάσμια Θεά γέννησε ιερό παιδί. Το στάχυ και το βρέφος δεν ήταν δύο αποκαλύψεις, ήταν μία. Ήταν το ίδιο μυστήριο, ειπωμένο μία φορά με τη γλώσσα του χωραφιού και μία με τη γλώσσα της μήτρας. Το ίδιο έλεγαν και οι μύστες όταν κοίταζαν τον ουρανό και φώναζαν «βρέξε», και ύστερα κοίταζαν τη γη και φώναζαν «κυοφόρησε». Εκεί η συλλογική μύηση της ανθρωπότητας, η αρχέγονη αποκάλυψη του σπόρου, γινόταν προσωπικό βίωμα του καθενός.

Για τους ανθρώπους του παρελθόντος, που ζούσαν άμεσα εξαρτημένοι από τη φύση, η γέννηση του ανθρώπου και η αναγέννηση της φύσης δεν ήταν δύο πράγματα που απλώς μοιάζουν. Ήταν όψεις του ίδιου νόμου που συνδέει τον μικρόκοσμο με τον μακρόκοσμο. Όπως επάνω έτσι και κάτω, όπως μέσα έτσι και έξω. Ο σπόρος κατεβαίνει στο σκοτάδι της γης, στο βασίλειο του Πλούτωνα και του Άδη, χάνεται και ξαναβγαίνει πράσινος στο φως. Έτσι πίστεψαν ότι και η ψυχή ίσως δεν χάνεται μετά τον θάνατο, αλλά επιστρέφει. Το παιδί μένει εννέα μήνες στο σκοτάδι της μήτρας και έρχεται στον κόσμο κλαίγοντας. Η ψυχή του μύστη, στις εννέα ημέρες των Ελευσίνιων Μυστηρίων, κατεβαίνει συμβολικά στο σκοτάδι του Τελεστηρίου, πεθαίνει για να ξαναγεννηθεί και βγαίνει στο φως αλλαγμένη. Οι Έλληνες το είχαν κρύψει μέσα στις ίδιες τις λέξεις τους, αφού το «τελευτώ» και το «τελούμαι», ο θάνατος και η μύηση, έχουν την ίδια ρίζα. Το λίκνο, η κούνια και η Αιώρα είναι τρία πρόσωπα της ίδιας κίνησης: το λίκνισμα που εξαγνίζει, το λίκνισμα που κοιμίζει και το λίκνισμα που ανασταίνει. Είναι το εκκρεμές ανάμεσα στον πάνω και τον κάτω κόσμο, ανάμεσα στον θάνατο και τη ζωή, ο δρόμος που κατά τον Ηράκλειτο είναι ένας και ο ίδιος, είτε ανεβαίνεις είτε κατεβαίνεις.

Η μνήμη αυτή δεν χάθηκε ποτέ. Στα νησιά μας, την άνοιξη και το Πάσχα, όταν η γη ξαναγεννιέται, κρεμούσαν κούνιες στα δέντρα και στις αυλές, και τα κορίτσια κουνιούνταν τραγουδώντας. Δεν ήξεραν πια το όνομα της Ηριγόνης ούτε τον Θεό που κοιμάται στο λίκνο, έκαναν όμως την ίδια κίνηση, την ίδια εποχή, για τον ίδιο λόγο. Ο θάνατος του χειμώνα έπρεπε να λικνιστεί ώσπου να γίνει ζωή. Και κάθε φορά που μια μάνα κουνά το παιδί της στην κούνια, επαναλαμβάνει χωρίς να το ξέρει την πιο παλιά μύηση του κόσμου. Κρατά τη νέα ζωή μετέωρη ανάμεσα σε ουρανό και γη, ώσπου να γίνει αρκετά δυνατή για να σταθεί μόνη της στο φως.

📷 Η φωτογραφία είναι από τον καταρράκτη της Ραπεντώσας, στον Διόνυσο Αττικής, εκεί όπου ο μύθος τοποθετεί τη φιλοξενία του Θεού από τον Ικάριο. Σήμερα, εξαιτίας των κατολισθήσεων και της ανομβρίας, η εικόνα αυτή ανήκει πια μόνο στη μνήμη.

Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026

Η μυητική κάθοδος του Οδυσσέα στον Άδη, και η πορεία της ψυχής μετά θάνατον.

 


Μετά από έναν χρόνο παραμονής στο νησί της Κίρκης, ο Οδυσσέας, κατόπιν θεϊκής βουλής και με την καθοδήγηση της Κίρκης, ξεκινά το πλέον παράδοξο και φοβερό μέρος του ταξιδιού του, την κάθοδο στον Άδη, προκειμένου να συναντήσει τον μάντη Τειρεσία και να πληροφορηθεί όσα ακόμη του επιφυλάσσει η μοίρα μέχρι την επιστροφή του στην Ιθάκη.

Η απόφαση του Ομήρου να εντάξει στη διήγηση τη Νέκυια, την επίκληση δηλαδή των ψυχών των νεκρών, δεν αποτελεί απλώς ένα ακόμη επεισόδιο της περιπλάνησης του ήρωα. Πρόκειται για μια αρχετυπική μυητική κατάβαση, ένα μοτίβο που απαντά σε πλήθος μυστηριακών παραδόσεων της αρχαιότητας. Η κάθοδος στον κόσμο των νεκρών αποτελεί το κατεξοχήν σύμβολο της πνευματικής δοκιμασίας, του θανάτου του παλαιού ανθρώπου και της αναγέννησης του νέου.

Φιλολογικά, η Νέκυια εξυψώνει τον Οδυσσέα στο ίδιο ηρωικό επίπεδο με τον Ηρακλή και τον Θησέα, οι οποίοι επίσης κατήλθαν στον Άδη και επέστρεψαν ζωντανοί. Στην ελληνική μυθολογική παράδοση, η κάθοδος στον Κάτω Κόσμο αποτελεί το ακατόρθωτο επίτευγμα, το οποίο κατορθώνουν μόνο οι εκλεκτοί των θεών. Είναι η υπέρβαση του έσχατου ορίου που χωρίζει τους ζωντανούς από τους νεκρούς.

Σε συμβολικό επίπεδο, η κάθοδος αυτή δεν αφορά μόνο τον Οδυσσέα. Αποτελεί την κάθοδο κάθε ανθρώπινης ψυχής στο βάθος του ίδιου της του εαυτού. Είναι η αναμέτρηση με τη μνήμη, τον φόβο, τις ενοχές, την απώλεια και τελικά με την ίδια τη θνητότητα. Μόνον όποιος αντικρίσει τον εσωτερικό του Άδη μπορεί να επιστρέψει πραγματικά σοφότερος.

Ο μάντης Τειρεσίας προσεγγίζει πρώτος τον Οδυσσέα, σύμφωνα με την εντολή της Κίρκης, ενώ προηγουμένως ο ήρωας εμποδίζει ακόμη και τη σκιά της μητέρας του να πλησιάσει, μέχρι να ολοκληρωθεί η μαντική τελετουργία.

Ο Τειρεσίας δεν περιορίζεται στην αποκάλυψη του μέλλοντος. Διδάσκει ότι ο νόστος εξαρτάται πρωτίστως από την ηθική κατάσταση του ανθρώπου. Ο Οδυσσέας θα επιστρέψει στην Ιθάκη μόνο εφόσον επιδείξει σωφροσύνη, εγκράτεια και ευσέβεια. Οφείλει να σεβαστεί τα κοπάδια του Ήλιου και, μετά την επιστροφή του, να εξευμενίσει τον Ποσειδώνα με νέα θυσία, ώστε να αποκατασταθεί η διαταραγμένη θεία τάξη.

Έτσι, η επιστροφή στην Ιθάκη δεν αποτελεί απλώς έναν γεωγραφικό προορισμό. Είναι η ολοκλήρωση μιας εσωτερικής μύησης. Ο νόστος κατακτάται μόνο όταν ο άνθρωπος αποκαταστήσει την αρμονία ανάμεσα στον εαυτό του, στους θεούς και στην κοσμική τάξη.

Στη συνέχεια, ο Οδυσσέας συναντά τη σκιά της μητέρας του, της Αντίκλειας. Πρόκειται ίσως για τη συγκλονιστικότερη στιγμή ολόκληρης της Νέκυιας. Η Αντίκλεια του αποκαλύπτει ότι πέθανε από τον πόθο και τον καημό της μακρόχρονης απουσίας του. Ο Οδυσσέας επιχειρεί τρεις φορές να την αγκαλιάσει, αλλά κάθε φορά τα χέρια του αγκαλιάζουν μόνο μια σκιά.

Ο αριθμός τρία δεν είναι τυχαίος. Στην Ελληνική μυητική παράδοση δηλώνει την ολοκλήρωση μιας δοκιμασίας. Η τριπλή αποτυχημένη προσπάθεια φανερώνει ότι ο κόσμος των ζωντανών και ο κόσμος των νεκρών παραμένουν αμετάκλητα χωρισμένοι.

Στη βασανιστική ερώτηση του Οδυσσέα γιατί δεν μπορεί να την αγγίξει, η Αντίκλεια απαντά:

«Αλί, παιδί μου, ο πιο τρισάμοιρος μες στους ανθρώπους όλους, η Περσεφόνη δε σε γέλασε, του γιου του Κρόνου η κόρη, μονάχα τούτη η μοίρα εγράφτηκε του ανθρώπου που πεθαίνει. Τα νεύρα δεν κρατούν τις σάρκες του κι ουδέ τα κόκαλα του, όταν η ζωή τα κόκαλα πια παρατήσει τ' άσπρα, όλα απ' την άγρια ορμή δαμάζουνται της λαμπαδούσας φλόγας, και μοναχά η ψυχή σαν όνειρο πετώντας φτερουγίζει.»

Ομήρου Οδύσσεια, λ 207–222.

Στο χωρίο αυτό αποτυπώνεται με μοναδική σαφήνεια η ομηρική αντίληψη για την ψυχή. Κατά τη διάρκεια της επίγειας ζωής η ψυχή αποτελεί τη ζωτική δύναμη του σώματος. Με τον θάνατο αποχωρίζεται τη σάρκα, η οποία επιστρέφει στη φθορά, ενώ η ίδια επιβιώνει ως είδωλον, μια άυλη σκιά που διατηρεί την εξωτερική μορφή του ανθρώπου χωρίς όμως τη ζωτική του δύναμη.

Η Ομηρική ψυχή δεν απολαμβάνει ακόμη την αθανασία με την έννοια που θα γνωρίσουμε αργότερα στον Πλάτωνα ή στους Ορφικούς. Είναι μια αμυδρή ύπαρξη, χωρίς το πλήρες φως της συνείδησης, μια σκιά που επιβιώνει στον Άδη.

Η αντίληψη αυτή γίνεται ακόμη πιο εμφανής κατά τη συνάντηση του Οδυσσέα με τον Αχιλλέα. Ο ήρωας της Ιλιάδας, ο ενδοξότερος όλων των Αχαιών, δεν χαίρεται για την κυριαρχία του στον Άδη. Αντίθετα, δηλώνει ότι θα προτιμούσε να είναι ο πιο ταπεινός εργάτης ανάμεσα στους ζωντανούς παρά άρχοντας όλων των νεκρών.

«Μη μου γλυκαίνεις τον θάνατο, λαμπρέ Οδυσσέα. Θα προτιμούσα να δουλεύω ως μισθωτός σε κάποιον φτωχό γεωργό, που δύσκολα εξασφαλίζει το ψωμί του, παρά να βασιλεύω σε όλους τους πεθαμένους.»

📍 Ομήρου Οδύσσεια, λ 488–491.

Το απόσπασμα αυτό εκφράζει μία από τις βαθύτερες ανθρωπολογικές αντιλήψεις της Ομηρικής εποχής. Η ζωή, όσο δύσκολη και αν είναι, υπερτερεί κάθε βασιλείας στον κόσμο των νεκρών.

Η Νέκυια αποτελεί, επομένως, όχι μόνο ένα από τα σημαντικότερα επεισόδια της Οδύσσειας, αλλά και ένα πολύτιμο φιλοσοφικό τεκμήριο για τις αντιλήψεις των αρχαίων Ελλήνων σχετικά με την ψυχή.

Πέρα όμως από την αλληγορική διάσταση της περιπέτειας του Οδυσσέα ως δοκιμασίας της ανθρώπινης ψυχής, διαπιστώνουμε ότι κατά την αρχαϊκή εποχή δεν έχει ακόμη διαμορφωθεί η πίστη σε μια λυτρωτική μεταθανάτια ζωή. Το ιδανικό του Ομήρου δεν είναι η σωτηρία της ψυχής μετά τον θάνατο, αλλά ο ένδοξος βίος, η αρετή, η τιμή, η υστεροφημία και η διατήρηση της μνήμης μέσα στην κοινότητα.

Αργότερα, με τον Ορφισμό, την Πυθαγόρεια παράδοση και κυρίως με τον Πλάτωνα, η ψυχή αποκτά νέα μεταφυσική σημασία. Ο θάνατος παύει να αποτελεί το οριστικό τέλος της ανθρώπινης πορείας και μετατρέπεται σε μετάβαση προς μια νέα κατάσταση ύπαρξης. Η γήινη ζωή θεωρείται πλέον στάδιο προετοιμασίας για τη μεταθανάτια μοίρα της ψυχής.

Η ίδια αυτή μετατόπιση αντανακλάται και στα Ελευσίνια Μυστήρια, όπου η μύηση δεν υποσχόταν απλώς γνώση, αλλά μια διαφορετική θέαση του θανάτου. Όπως αναφέρει ο ύμνος προς τη Δήμητρα, ευτυχισμένος είναι εκείνος που μυήθηκε στα ιερά μυστήρια, διότι γνωρίζει κάτι που ο αμύητος αγνοεί. Από τον σκοτεινό Άδη του Ομήρου έως την ελπιδοφόρα μεταθανάτια προοπτική των μυστηριακών λατρειών εκτείνεται μία από τις σημαντικότερες εξελίξεις της Ελληνικής θρησκευτικής και φιλοσοφικής σκέψης.





Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026

Η ωραία Ελένη: ιέρεια της σελήνης και η μύηση των νεανίδων στην ενηλικίωση.

 

Αφορμής δοθείσης της φημολογιας ουτι στην «Οδύσσεια» του σκηνοθέτη Κρίστοφερ Νόλαν, την Ωραία Ελένη θα ερμηνεύσει η Κενυατικής καταγωγής ηθοποιός Λουπίτα Νιόνγκο.*

Πριν γίνει «ωραία» στα τραγούδια των αοιδών, η Ελένη υπήρξε ιερή στη μνήμη των παλαιότερων ανθρώπων. Δεν γεννήθηκε πρώτα ως αιτία πολέμου, αλλά ως φως. Σαν αντανάκλαση του φωτός  της σελήνης (σέλας), επάνω στο νερό της νύχτας, σαν σεληνιακή λάμψη που διδάσκει τη σιωπή. Οι παλαιοί την ένιωθαν όχι απλώς γυναίκα, αλλά φορέα μιας δύναμης που προηγείται των βασιλέων και των όπλων: της δύναμης της Σελήνης.

Το όνομά της, έλεγαν, συγγενεύει με το σέλας, με τη λάμψη που αναδύεται από το σκοτάδι. Κι αν η φιλολογία στέκει επιφυλακτική, ο μύθος γνωρίζει καλύτερα: κάθε φορά που προφέρεται το «Ελένη», ακούγεται μαζί του ένας παλμός φωτός. Δεν είναι τυχαίο πως οι αρχαίοι τη φαντάστηκαν παιδί του κύκνου και του αυγού, τέκνο μιας ένωσης όπου το ζωικό, το ουράνιο και το ανθρώπινο συμπλέκονται.

Η Ελένη κουβαλά μνήμη αρχαιότερη από τον Όλυμπο. Ανήκει στην μητριαρχική εποχή όπου το θηλυκό δεν ήταν ακόμη σκιά του ανδρικού, αλλά κέντρο του κόσμου. Στη Μινωική Κρήτη, πριν υψωθούν τα ανάκτορα των βασιλέων, βασίλευε η μεγάλη  Θεά η Πότνια θέα των όφεων. Τα φίδια της ήταν σύμβολα της ανανέωσης, της ζωής που αλλάζει δέρμα. Από εκείνη τη ρίζα αναδύεται και η Ελένη, σαν ήπια συνέχεια μιας Μεγάλης Μητέρας που δεν χάθηκε, αλλά μεταμορφώθηκε.

Όταν οι Μυκηναίοι έφεραν μαζί τους την τάξη των ανδρών και των όπλων, η παλιά θεά δεν σβήστηκε. Έμαθε να φορά άλλα πρόσωπα: Άρτεμη στο δάσος, Δήμητρα στα στάχυα, Αφροδίτη στο κύμα, Αθηνά στον νου. Και η Ελένη στάθηκε ανάμεσά τους, σαν μεταιχμιακή μορφή, γυναίκα και σύμβολο μαζί. Εκείνη εκφράζει τη σύγκρουση: η σεληνιακή μνήμη απέναντι στο ηλιακό κράτος.

Κάποτε ο χρόνος μετριόταν με το φεγγάρι. Οι γυναίκες ήξεραν τις νύχτες καλύτερα από τους άνδρες, γιατί μέσα τους χτυπούσε ο ίδιος ρυθμός. Η Σελήνη δεν ήταν απλώς άστρο· ήταν δασκάλα. Κάτω από το φως της μύονταν τα κορίτσια. Όχι για να γίνουν υπάκουες, αλλά για να μάθουν να κατοικούν το σώμα τους.

Ο παραδοσιακός δεσμός ανάμεσα στη σελήνη και στην έμμηνο ρύση υπήρξε βαθύς στο λαϊκό φαντασιακό· ο κυκλικός ρυθμός της γυναίκας συνδεόταν με τις φάσεις του φεγγαριού και εντασσόταν στις τελετές που τιμούσαν το μυστήριο της σύλληψης και της γέννησης. Στις μυστικιστικές μύησες, ο ερωτικός πόθος θεωρείται προοίμιο της δημιουργίας· η σελήνη που ρυθμίζει τον κύκλο γίνεται σύμβολο της γονιμότητας και της μυστικής δυνατότητας να γεννηθεί ζωή — και οι τελετές της μύησης έχουν συχνά χαρακτήρα προετοιμασίας για το μυστήριο αυτό: σωστή φροντίδα, γνώση βοτάνων, σεβασμός του χρόνου του σώματος.

Η παράδοση λέει πως η Ελένη, ιέρεια της Σελήνης, έφτασε στη Ρόδο και στάθηκε μπροστά στον ναό του Ηλίου. Δίπλα, σιωπηλό, υπήρχε το παρεκκλήσι της αδελφής του, της Σελήνης. Εκείνη δεν ήρθε για να ανταγωνιστεί τον ήλιο, αλλά για να του θυμίσει τη νύχτα. Κάτω από έναν πλάτανο μάζευε τις νεαρές ψυχές και τις οδηγούσε απαλά από το παιχνίδι στη γνώση.

Τις δίδασκε να φροντίζουν το σώμα όπως φροντίζει κανείς έναν κήπο. Να πλένουν, να αρωματίζουν, να θεραπεύουν με βότανα. Το σαραντοβότανο, το ψυλλόχορτο, το ελένειο, δεν ήταν απλώς φυτά· ήταν λόγος της γης που περνούσε στο αίμα. Η μύηση δεν ήταν φόβος, αλλά τρυφερή μαθητεία.

Όταν η τελετή τελείωνε, τα κορίτσια κρεμούσαν στον πλάτανο την κουτσούνα τους, την πάνινη πλαγώνα της παιδικής ηλικίας. Δεν την πετούσαν· την αφιέρωναν. Και έπαιρναν ρόκα και σφοντύλι. Όχι γιατί έπρεπε να δουλεύουν, αλλά γιατί έπρεπε να υφαίνουν τον χρόνο τους.

Το δρώμενο το είπαν αργότερα Ελενοφόρεια. Και την τιμούσαν ως Ελένη Δενδρίτιδα, δεμένη με το δέντρο όπως η ψυχή με τη ρίζα της. Ο Παυσανίας (Ελλάδος Περιήγησις Γ΄, 19, 9–10), 

περιηγητής των ιερών μνημών, ψιθυρίζει πως στη Θεράπνη υπήρχε ιερό της Ελένης και πως την έλεγαν Δενδρίτιδα, δεμένη με τον πλάτανο όπως η ψυχή με τη ρίζα της.

Στις νουμηνίες, όταν γεννιόταν το νέο φεγγάρι, η Ελένη μιλούσε για τον έρωτα όχι ως πάθος τυφλό, αλλά ως προανάκρουσμα της δημιουργίας. Η Σελήνη, έλεγε, έβαλε στη γυναίκα τον ρυθμό, για να μην χαθεί μέσα στις μεταμέλειες.

Τρία μεγάλα φεγγάρια του καλοκαιριού, έλεγαν, κατεβαίνουν ακόμη σαν αόρατες νύμφες ή νεράιδες που θυμίζουν πως η πρόνοια δεν είναι μοίρα, αλλά στάση ζωής: φροντίζω, άρα προστατεύομαι. Σημειώνεται, όμως, ότι οι μορφές της «νύμφης» και της «νεράιδας» όπως τις συναντάμε σε μεταγενέστερο λαϊκό αφήγημα είναι προϊόντα μακράς λαϊκής μεταπλασίας· οι νεότερες αυτές μορφές έχουν διαμορφωθεί και επηρεαστεί από τις χριστιανικές μετασχηματίσεις του λαϊκού φαντασιακού, μεταφέροντας παλαιότερα, σεληνιακά σύμβολα σε νέο πλαίσιο.

Η Ελένη πέθανε κάτω από τον πλάτανο, όμορφη όπως έζησε. Ο τόπος έγινε κήπος. Φυτεύτηκαν βότανα, άνθη, μνήμες. Στα Κύθηρα, στην Πελοπόννησο, η μορφή της δεν έσβησε. Δεν ήταν μόνο γυναίκα της Τροίας. Ήταν δασκάλα της μετάβασης.

Και έτσι η Ελένη μένει όχι ως αιτία πολέμου, αλλά ως μυσταγωγός του φωτός της νύχτας, εκεί όπου η γυναίκα, η φύση και ο χρόνος ενώνονται σε έναν παλαιό, σεληνιακό κύκλο ζωής.

🔗 * Παραπομπή: Τα Ομηρικά έπη είναι προϊόν συγκεκριμένου ιστορικού, γεωγραφικού και πολιτισμικού ορίζοντα. Οι περιγραφές σωμάτων, χρωμάτων, καταγωγών δεν είναι τυχαίες ούτε ουδέτερες. Η ανάγνωση που αγνοεί αυτό το πλαίσιο δεν «ανοίγει» τον Ομηρο· τον μεταφράζει στη γλώσσα των σύγχρονων ιδεολογικών αγωνιών μας. Το ζήτημα λοιπόν δεν είναι αν επιτρέπεται μια τέτοια αναπαράσταση, αλλά τι ακριβώς υπηρετεί.Γιατί μαύρη Ελένη; Τι κερδίζουμε ερμηνευτικά; Αν η απάντηση είναι η ορατότητα ή η συμβολική αποκατάσταση, τότε βρισκόμαστε ήδη εκτός φιλολογίας και εντός πολιτισμικής πολιτικής. Αυτό δεν είναι κατ’ ανάγκην κατακριτέο – αρκεί να δηλώνεται καθαρά. Διαφορετικά, οδηγούμαστε σε παράδοξα: θα θέλαμε να δούμε λευκό τον αρχηγό των Ζουλού που κατατρόπωσε τους Βρετανούς; 

- Χρήστος Κ. Τσαγγάλης. Καθηγητής Αρχαίας Ελληνικής Φιλολογίας, ΑΠΘ, τακτικό μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Επιστημών, αντεπιστέλλον μέλος της Κυπριακής Ακαδημίας.